Мартирос СарьянНатюрморт с цветами, апельсинами и лимонами

холст/масло, размер работы 81,5х64,8 см. Справа внизу подпись и дата: «М. Сарьян 1953».

Автор Мартирос Сергеевич Сарьян (16 февраля 1880, Нахичевань-на-Дону, область Войска Донского — 5 мая 1972, Ереван) известнейший армянский и советский живописец, график и театральный художник. В 1897 г., увлекшись живописью, приехал в Москву, где поступил в Училище живописи, ваяния и зодчества.

Его учителями были лучшие русские мастера той эпохи: И. Левитан, Л. Пастернак, В. Серов и К. Коровин.

В первые два десятилетия XX века состоял в нескольких передовых художественных объединениях, но наибольшую славу ему принесла деятельность в составе кружка символистов «Голубая роза».

В 1910-1913 гг. совершил поездку по Азии, чей колорит оказал на его творчество сильнейшее влияние. В 1921 году переехал в Армению. Удостоился множества титулов и наград, получив Государственную премию СССР (1941) и став народным художником СССР (1960). Без Сарьяна невозможно представить зарождение национальной армянской школы живописи в советское время. Его работами гордятся ведущие музеи Армении и России.

Вашему вниманию представлен натюрморт Мартироса Сергеевича Сарьяна, в котором отразилась любовь художника к природе Армении. Представьте себе знойный южный день. Все скрылись от палящего солнца в доме. Радушная хозяйка приготовила для гостей полдник, состоящий из ярких, только что сорванных плодов, выращенных с любовью. Тут апельсины, лимоны, яблоки, виноград. Уютность обстановки подчеркивают цветы. Так и хочется остановить это прекрасное мгновение, запечатлеть его. Вспоминаются слова самого Сарьяна: «Жизнь природы удивительна и загадочна. Зерно прорастает в земле, растет, в положенное время цветет, снова родит зерно и поэтому не умирает. Таков же человек. Он не умирает, так как он – сама природа.»

Экспертное заключение ГТГ.

Николай ФокинЗлатоуст

Златоуст 1905 год
картон / масло 45,1 х 64,5 см.

ФОКИН НИКОЛАЙ МИХАЙЛОВИЧ (1869 — 1908).

Русский художник-пейзажист. Выдающийся мастер пейзажа. Учился в Академии Художеств (1891-1896) у А.А. Киселева. В 1902 г. получил звание художника за картину «Ранний снег». На Всемирной выставке в Сен-Луи получил медаль за картину «Тишина осени». Принимал участие в выставках АХ и «Нового Общества Художников», являлся одним из организаторов этого объединения. В 1909 г. в НОХ была устроена посмертная выставка работ Н.М. Фокина. Произведения художника находятся в ГРМ, музее АХ, в российских и зарубежных частных коллекциях.

Экспертное заключение И.Э.Грабаря

Маковский Александр ВладимировичПортрет неизвестной

Картон, масло, 20,4 × 18,2

Слева внизу подпись: Александръ Маковский 1915
Экспертное заключение ГТГ.

Бабкен КолозянВид Ленинграда с ростральной колонной

Холст, масло, 60 × 75 см, 1970 год

Гаянэ Левоновна ХачатурянКрасный конь

«Красный конь» Оргалит, масло, 105 × 66,5 см, 1967 год

Родилась 9 мая 1942 года в городе Тбилиси.

В 1949—1955 Гаянэ обучалась в 14-й женской общеобразовательной семилетней школе. Затем продолжила учёбу в 101 средней школе и параллельно поступила в художественную школу при Художественном училище им. Якоба Николадзе в класс педагога Гугули Курдиани, где училась четыре года — с 12 до 16 лет.

В 1962 году познакомилась с художником Александром Бажбеук-Меликяном, который распознал в ней яркий художественный талант, во многом помогал и поддерживал Гаянэ на начальном этапе художественной жизни.

В 1967 г. познакомилась с режиссёром Сергеем Параджановым, встреча с которым имела огромное значение на протяжении всей дальнейшей жизни Гаянэ. В начале 1967 г. по инициативе Параджанова в Ереване состоялась первая персональная неофициальная выставка в Армянском Доме Работников Искусств.

Сергей Параджанов считал Гаянэ Хачатурян самой значимой художницей второй половины 20 века, чьи персональные выставки пытался организовать в Москве, Киеве, Ереване, но чиновники от искусства встречали её картины в штыки. Параджанов утешал её: «Гаянэ, очень трудно быть художником, но у тебя столько удивительных сил. Я в тебя верю».

Андрей Тарковский дорожил дружбой с Гаянэ, он восхищался её полотнами, самобытным талантом, её миром магического реализма. Андрей Тарковский, прилетая в Тбилиси, часто общался с Гаянэ.

«Розовое солнце» Холст, масло, 90 × 90 см, 1968 год

Рыжих Виктор ИвановичНатюрморт

Натюрморт 1974 год
холст / масло 60 х 50,5 см.

Украинский живописец. Народный художник Украины.
Виктор Иванович Рыжих родился 29 июля 1933 года в г. Омск в России.
В 1958 году закончил Киевский художественный институт, где учился в мастерской батальной и исторической живописи у К.Д. Трохименко, В.Г. Пузырькова, Г.С. Мелихова.
Работал в области станковой живописи. Мастер сюжетных композиций, пейзажей и натюрмортов.

Виктор Рыжих и его супруга Галина Неледва — без преувеличения легендарные художники, «полубоги» киевского Парнаса 1970–1980‑х гг., заслужившие как официальное признание, так и абсолютное уважение творческого андеграунда.
Мастерская Рыжих — Неледвы была одним из неформальных культурных центров украинской столицы, куда ежедневно приходили друзья-живописцы, интеллектуалы, студенты художественного института и случайные посетители, привлечённые славой творческой пары и мечтавшие «поглазеть на Рыжих и Неледву.
Произведения Рыжих В.И. представлены в Третьяковской галерее в Москве, Национальном художественном музее Украины, в многочисленных музейных, галерейных и частных собраниях в Украине и за ее пределами.

Неледва Галина АлександровнаЧури

Чури 1979 год
холст / масло 60,5 х 73 см.

Родилась в 1938 году в Днепропетровске.
С 1957г. по 1959г. училась в Киевском художественном институте на факультете живописи. Педагоги по специальности – К. Трохименко, М. Хмелько, И. Штильман. Проходила стажировку в Париже.
Работы находятся в Третьяковской галерее, Музее украинского искусства, Музее русского искусства, Государственном музее искусств Грузии, Музее Петера Людвига (Кельн, Германия), региональных музеях и частных коллекциях в Украине, России, США, Англии, Франции, Швейцарии, Швеции, Финляндии, Германии, Италии, Израиля и других стран.